- made by Casey
Friday 30 September 2011
Thursday 29 September 2011
陳衍儒
記憶中的風景
從小在宜蘭長大的陳衍儒，追憶著故鄉的怡人景色所帶來的美好童年，讓當時的一磚一瓦、一草一木，都成為他腦中的記憶場景。在這系列作品中，他結合了生活經驗，呈現出台灣文化的表徵，並以旁觀者的角度將多種文化脈絡交纏，向觀者傳遞。陳衍儒將圖像式繪畫解構為單純點、線、面的組合，形成能指（signifier）與所指（signified）的斷裂，成為一種新的符號化圖像。強烈的鄉愁隱匿於畫作之中，點與點之間的重復交織如水墨山水中的皴法，並由更多的層次堆疊出山形。美好過往逐漸逝去的同時，新的價值觀亦逐漸形成。
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| 在天空的另一邊 / On the other side of the sky, 油彩, 50x50cm, 2011 |
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| 15/15的曙光 II / The first light of morning 2, 油彩, 50x50cm, 2011 |
黃羿欽
心靈的曼陀羅
黃羿欽以剖面圖像概念作為這系列創作的核心，藉由剖面方式發現物體內在的另一個面向，同時在過程中不斷自我檢視，透過創作來了解並展示自身的真實面。期間瞬息萬變的情感、身心疲憊狀態、顏料的厚薄與暈染都牽連著作品的最後呈現。顏料層層的堆疊使整體畫面表現出平穩與安定，撫慰了黃羿欽的心靈層面。作品中裝飾性的圓點，散落如種子、細胞一般，彷彿潛藏著更多的發展與未來；除此之外，對同樣來自宜蘭的他來說，灑落於畫面之中的圓點亦是雨滴般的存在，投射出其對故鄉雨城的印象與特殊情感。
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| 剖心, 油彩, 116.5x97cm, 2011 |
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| 剖愛, 油彩, 120x120cm, 2011 |
林祉彥
台灣關懷
林祉彥這系列作品是探索自身內在心靈與台灣本土關懷，取之於自然，表於內心，呈現出內心情感對於純淨的嚮往和渴望。他選用海岸線為個人創作語彙，以個人經驗捕捉定格瞬間，透過個人的主觀意識，將真實原貌轉化為多重色彩的平面。他的作品畫面釋出一種和諧與靜謚，然而一股力量卻隱藏在海水之中，這衝擊力象徵外界對自我的壓迫，抑或是外來文化對台灣的鯨吞蠶食。
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| 盈滿, 壓克力.油彩, 直徑90cm, 2011 |
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| 驟變, 壓克力.油彩, 53x33cm, 2011 |
葉誌航
自我投射
貓如傀儡
現實生活總不盡如人意，當面對各種壓力時，多少會產生負面情緒。養貓的葉誌航，將人與貓之間的關係、以及培養出的特殊情感延伸到畫布之中。在畫作中他作了自我投射，或為貓、或為人、抑或為兩者，於不同的場景進行主客體的置換。而畫面中的貓如傀儡般的面容和柔軟細長無力的身軀，彷彿完全在其掌控之中，就像是人在大環境中如此不由己的被操控一般。透過他反諷式的意象烘托出每個畫作的主題，每件作品都是一個小故事、一個生活經驗，畫面中的殘酷暴力只是一種黑色幽默的符碼，戲謔式的存在，其中的意義和觀者所得到的共鳴和情感才是真切。
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| 情人, 壓克力 油彩, 162x130cm, 2011 |
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| 夥伴, 油彩, 91x72.5cm, 2011 |
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| 晨雨, 壓克力 油彩, 116x91cm, 2011 |
張天（Tien Chang）
甜食與原罪
<The Ever Tempting Sensation to Utopia series>
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| Untitled, acrylic on canvas , 2011 |
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| Untitled, acrylic on canvas , 60.5x50cm, 2011 |
林恆安（Casey Lin）
大自然的母性
台灣女性藝術家林恆安，於澳洲皇家墨爾本理工大學（R.M.I.T ）取得平面設計學位。她在系列作品中，利用線條和不同的色彩，將畫面營造出一層層帶有透明感的層次；而在創作媒材上，她獨鍾於使用不同材質以及尺寸的膠帶和彩色墨水，作為其拼貼（Collage）的主要創作元素。林恆安在作品中，以象徵符碼來傳遞大自然孕育生命的母性，畫面中活潑的色彩和構圖、明快的節奏，彷彿萬物受到了滋養般，充滿了生命力，適切的與主題相呼應
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| Lovertits, Mixed media, 27x58cm, 2011 |
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| Metal Hearts, Mixed media, 27x58cm, 2011 |
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| My Sister and Me, Mixed media, 27x36cm, 2011 |
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